Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Katresnanku kanggo ngladeni manungsa sing nandhang sangsara kanthi seni ora tau, wiwit cilik… butuh ganjaran liyane kajaba kepuasan batin… L. Beethoven

Musikal Eropa isih kebak gosip babagan bocah ajaib sing apik banget - WA Mozart, nalika Ludwig van Beethoven lair ing Bonn, ing kulawarga tenoris kapel pengadilan. Dheweke mbaptis dheweke tanggal 17 Desember 1770, menehi jeneng marang mbah kakunge, sawijining bandmaster sing dihormati, asli saka Flanders. Beethoven nampa kawruh musik pisanan saka bapake lan kanca-kancane. Bapakne pengin dheweke dadi "Mozart kapindho", lan meksa putrane latihan sanajan ing wayah wengi. Beethoven ora dadi anak ajaib, nanging dheweke nemokake bakat minangka komposer cukup awal. K. Nefe, sing ngajari dheweke komposisi lan muter organ, nduwe pengaruh gedhe marang dheweke - wong sing nduweni kapercayan estetika lan politik sing luwih maju. Amarga mlarat saka kulawarga, Beethoven dipeksa kanggo mlebu layanan banget awal: ing umur 13, piyambakipun dipuntampi ing kapel minangka asisten organis; banjur makarya minangka accompanist ing Bonn National Theatre. Ing taun 1787 dheweke ngunjungi Wina lan ketemu karo idolane, Mozart, sing sawise ngrungokake improvisasi wong enom kasebut, ujar: "Wigati marang dheweke; Ing sawijining dina dheweke bakal nggawe jagad ngomong babagan dheweke. Beethoven gagal dadi murid saka Mozart: penyakit serius lan matine ibune, meksa dheweke cepet-cepet bali menyang Bonn. Ing kana, Beethoven nemokake dhukungan moral ing kulawarga Breining sing terang lan dadi cedhak karo lingkungan universitas, sing nuduhake pandangan sing paling maju. Ide-ide Revolusi Prancis ditampa kanthi antusias dening kanca-kanca Bonn Beethoven lan nduweni pengaruh sing kuat ing pambentukan kapercayan demokratis.

Ing Bonn, Beethoven nulis sawetara karya gedhe lan cilik: 2 cantata kanggo solois, paduan suara lan orkestra, 3 kuartet piano, sawetara sonata piano (saiki diarani sonatina). Sampeyan kudu nyatet sing sonata dikenal kanggo kabeh pianis anyar uyah и F utama kanggo Beethoven, miturut peneliti, ora dadi kagungane, nanging mung lantaran, nanging liyane, saestu Beethoven kang Sonatina ing F utama, ditemokaké lan diterbitake ing 1909, tetep, kaya, ing bayangan lan ora diputer dening sapa. Akèh-akèhé saka kreatifitas Bonn uga digawe saka variasi lan songs dimaksudaké kanggo amatir music-making. Antarane wong-wong mau yaiku lagu "Marmot", sing nrenyuhake "Elegy on the Death of a Poodle", poster mbrontak "Free Man", sing ngimpi "Sigh of the unloved and happy love", ngemot prototipe tema mangsa ngarep. kabungahan saka Symphony Ninth, "Korban Song", kang Beethoven tresna iku banget sing bali menyang 5 kaping (edition pungkasan - 1824). Senadyan kesegaran lan padhang komposisi enom, Beethoven mangertos bilih piyambakipun kedah sinau serius.

Ing Nopember 1792, pungkasane dheweke ninggalake Bonn lan pindhah menyang Wina, pusat musik paling gedhe ing Eropa. Ing kene dheweke sinau counterpoint lan komposisi karo J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger lan A. Salieri. Senadyan murid kasebut dibedakake kanthi wangkal, dheweke sinau kanthi sregep sinau lan banjur matur nuwun marang kabeh gurune. Ing wektu sing padha, Beethoven wiwit tampil minangka pianis lan rauh dadi misuwur minangka improviser unsurpassed lan virtuoso padhang. Ing tur dawa pisanan lan pungkasan (1796), dheweke nelukake pamirsa Praha, Berlin, Dresden, Bratislava. Virtuoso enom iki direksa dening akeh penyayang musik sing misuwur - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, duta besar Rusia A. Razumovsky lan liya-liyane, sonata Beethoven, trio, kuartet, lan mengko malah simfoni nyuworo kanggo pisanan ing sing. salon. Jeneng-jenenge bisa ditemokake ing dedikasi akeh karya komposer. Nanging, cara Beethoven ngadhepi para patrone meh ora keprungu nalika iku. Bangga lan merdika, dheweke ora ngapura sapa wae amarga nyoba ngremehake martabate. Tembung legendaris sing dibuwang dening komposer marang filantropis sing nyinggung dheweke dikenal: "Ana lan bakal ana ewonan pangeran, Beethoven mung siji." Saka akeh mahasiswa aristokrat Beethoven, Ertman, sadulur T. lan J. Bruns, lan M. Erdedy dadi kanca pancet lan promotor musik kang. Ora seneng mulang, Beethoven isih dadi guru K. Czerny lan F. Ries ing piano (loro-lorone banjur menangake ketenaran Eropa) lan Archduke Rudolf Austria ing komposisi.

Ing dasawarsa Wina pisanan, Beethoven nulis utamané piano lan musik kamar. Ing taun 1792-1802. 3 konser piano lan 2 rolas sonata digawe. Saka jumlah kasebut, mung Sonata No. 8 ("Pathetic") sing duwe judhul penulis. Sonata No. 14, subtitled sonata-fantasi, diarani "Lunar" dening pujangga romantis L. Relshtab. Jeneng stabil uga dikuwatake konco sonata No.. 12 ("Kanthi Maret Funeral"), No.. 17 ("Kanthi Recitatives") lan mengko: No.. 21 ("Aurora") lan No.. 23 ("Appassionata"). Saliyane piano, 9 (saka 10) sonata biola kalebu ing periode Wina pisanan (kalebu No. 5 - "Spring", No. 9 - "Kreutzer"; loro jeneng uga non-penulis); 2 sonata cello, 6 kuartet senar, sawetara ensembles kanggo macem-macem instrumen (kalebu Septet gallant cheerfully).

Kanthi wiwitan abad XIX. Beethoven uga wiwit dadi simfoni: ing taun 1800 dheweke ngrampungake Simfoni Kapisan, lan ing taun 1802 kang kapindho. Ing wektu sing padha, siji-sijine oratorio "Kristus ing Gunung Zaitun" ditulis. Tandha-tandha pisanan saka penyakit sing ora bisa ditambani sing muncul ing taun 1797 - budheg sing progresif lan kesadaran saka kabeh upaya kanggo nambani penyakit kasebut nyebabake Beethoven ngalami krisis spiritual ing taun 1802, sing dibayangke ing dokumen sing misuwur - Perjanjian Heiligenstadt. Kreativitas minangka cara metu saka krisis: "... Ora cukup kanggo aku bunuh diri," tulis komposer. - "Mung iku, seni, sing njaga aku."

1802-12 - wektu ngembang saka genius Beethoven. Gagasan kanggo ngatasi kasangsaran kanthi kekuwatan roh lan kamenangan cahya liwat pepeteng, sing nandhang sangsara banget dening dheweke, sawise perjuangan sengit, dadi konsonan karo gagasan utama Revolusi Prancis lan gerakan pembebasan awal 23th. abad. Gagasan kasebut diwujudake ing Simfoni Katelu ("Heroik") lan Kalima, ing opera tirani "Fidelio", ing musik kanggo tragedi "Egmont" dening JW Goethe, ing Sonata No. 21 ("Appassionata"). Komposer uga diilhami dening gagasan filosofis lan etika saka Pencerahan, sing diadopsi nalika isih enom. Donya alam katon kebak harmoni dinamis ing Sixth ("Pastoral") Symphony, ing Violin Concerto, ing Piano (No. 10) lan Biola (No. 7) Sonatas. Folk utawa cedhak karo melodi rakyat dirungokake ing Simfoni Ketujuh lan ing kuartet No. 9-8 (sing diarani "Rusia" - padha darmabakti kanggo A. Razumovsky; Kuartet No. 2 ngemot XNUMX melodi lagu rakyat Rusia: digunakake akeh mengko uga dening N. Rimsky-Korsakov "Kamulyan" lan "Ah, bakatku, bakat"). The Fourth Symphony kebak optimisme kuat, Kawolu permeated karo humor lan nostalgia rada ironic kanggo jaman Haydn lan Mozart. Genre virtuoso dianggep epik lan monumental ing Konser Piano Papat lan Kalima, uga ing Konser Triple kanggo Violin, Cello lan Piano lan Orkestra. Ing kabeh karya kasebut, gaya klasikisme Wina nemokake perwujudan sing paling lengkap lan pungkasan kanthi iman sing negesake urip ing akal, kabecikan lan kaadilan, sing ditulis ing tingkat konseptual minangka gerakan "liwat kasangsaran kanggo bungah" (saka surat Beethoven kanggo M. . Erdedy), lan ing tingkat komposisi - minangka keseimbangan antarane kesatuan lan keragaman lan pengamatan proporsi sing ketat ing skala paling gedhe saka komposisi.

1812-15 - titik balik ing urip politik lan spiritual ing Eropah. Periode perang Napoleon lan munculé gerakan mardika diterusaké déning Kongres Wina (1814-15), sawisé iku tendensi reaksioner-monarkis saya tambah ing kawicaksanan domestik lan manca negara-negara Eropah. Gaya klasikisme heroik, nyatakake semangat pembaharuan revolusioner ing pungkasan abad 1813th. lan swasana ati patriotik ing awal abad kaping 17, kudu dadi salah siji dadi seni semi-resmi pompous, utawa menehi cara kanggo romantisme, kang dadi gaya anjog ing sastra lan ngatur kanggo nggawe dhewe dikenal ing musik (F. Schubert). Beethoven uga kudu ngrampungake masalah spiritual sing rumit iki. Panjenenganipun mbayar pajeg kanggo jubilation menang, nggawe fantasi simfoni spektakuler "The Battle of Vittoria" lan cantata "Happy Moment", sing premiere padha wektu pas karo Congress Wina lan nggawa Beethoven sukses unheard. Nanging, ing tulisan liyane saka 4-5. dibayangke nggoleki terus-terusan lan kadhangkala nglarani kanggo cara anyar. Ing wektu iki, sonata cello (No. 27, 28) lan piano (No. 1815, XNUMX) ditulis, sawetara rolas lagu saka macem-macem negara kanggo swara kanthi ensemble, siklus vokal pisanan ing sajarah genre " Kanggo Kekasih sing Tebih" (XNUMX). Gaya karya kasebut, kaya eksperimen, kanthi akeh panemuan sing apik, nanging ora mesthi solid kaya ing jaman "klasisme revolusioner."

Dasawarsa pungkasan gesang Beethoven dibayangi dening swasana politik lan spiritual oppressive umum ing Austria Metternich, lan dening kasusahan lan pergolakan pribadi. Budhene pengarang dadi lengkap; wiwit 1818, dheweke dipeksa nggunakake "notebook obrolan" ing ngendi interlocutors nulis pitakonan sing ditujokake marang dheweke. Duwe kelangan pangarep-arep kanggo rasa seneng pribadi (jeneng "kekasih abadi", kanggo sapa surat perpisahan Beethoven tanggal 6-7 Juli 1812, tetep ora dingerteni; sawetara peneliti nganggep dheweke J. Brunswick-Deym, liyane - A. Brentano) , Beethoven njupuk care saka mundhakaken ponakan kang Karl, anaké adhine sing tilar donya ing 1815. Iki mimpin kanggo long-term (1815-20) perang legal karo ibune cah lanang liwat hak kanggo hak asuh tunggal. Ponakan sing pinter nanging sembrono menehi Beethoven sedhih banget. Kontras antarane kahanan urip sing sedih lan kadhangkala tragis lan kaendahan becik saka karya sing digawe minangka manifestasi saka prestasi spiritual sing ndadekake Beethoven minangka salah sawijining pahlawan budaya Eropa jaman modern.

Kreativitas 1817-26 nandhani kebangkitan anyar saka genius Beethoven lan ing wektu sing padha dadi epilog saka jaman klasikisme musik. Nganti dina-dina pungkasan, tetep setya marang cita-cita klasik, komposer nemokake wangun anyar lan liya saka pawujudan, wewatesan karo romantis, nanging ora liwati. Gaya pungkasan Beethoven minangka fenomena estetika sing unik. Ide utama Beethoven babagan hubungan dialektik kontras, perjuangan antarane cahya lan pepeteng, entuk swara filosofis kanthi tegas ing karyane. Kamenangan nglawan kasangsaran wis ora diwenehi liwat tumindak heroik, nanging liwat gerakan roh lan pikiran. Master gedhe saka wangun sonata, ing ngendi konflik dramatis dikembangake sadurunge, Beethoven ing komposisi mengko asring nuduhake wangun fugue, sing paling cocok kanggo embodying tatanan bertahap saka idea filosofis generalized. 5 sonata piano pungkasan (No. 28-32) lan 5 kuartet pungkasan (No. 12-16) dibedakake kanthi basa musik sing rumit lan apik sing mbutuhake katrampilan paling gedhe saka para pemain, lan persepsi sing nembus saka pamireng. 33 variasi ing waltz dening Diabelli lan Bagatelli, op. 126 uga minangka mahakarya sing sejati, sanajan ukurane beda. Karya pungkasan Beethoven dadi kontroversial kanggo wektu sing suwe. Saka wong-wong ing jaman saiki, mung sawetara sing bisa ngerti lan ngapresiasi tulisane sing pungkasan. Salah siji saka wong-wong iki yaiku N. Golitsyn, ing urutan kuartet nomer 12, 13 lan 15 sing ditulis lan didedikake. Overture The Consecration of the House (1822) uga dikhususake kanggo dheweke.

Ing taun 1823, Beethoven ngrampungake Misa Solemn, sing dianggep minangka karya paling gedhe. Massa iki, sing dirancang luwih kanggo konser tinimbang kanggo pagelaran kultus, dadi salah sawijining fenomena tonggak sejarah ing tradisi oratorio Jerman (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Massa pisanan (1807) ora kalah karo massa Haydn lan Mozart, nanging ora dadi tembung anyar ing sajarah genre, kaya "Solemn", ing ngendi kabeh katrampilan Beethoven minangka simfonis lan dramawan. temen maujud. Nguripake teks Latin kanonik, Beethoven negesake ide ngorbanake awake dhewe kanthi jeneng kasenengan wong lan ngenalake panjaluk pungkasan kanggo perdamaian ing pathos semangat kanggo nolak perang minangka piala sing paling gedhe. Kanthi pitulungan Golitsyn, Misa Solemn pisanan dianakake tanggal 7 April 1824 ing St. A sasi mengko, konser entuk manfaat pungkasan Beethoven njupuk Panggonan ing Wina, kang, saliyane kanggo bagean saka Misa, final kang, Ninth Symphony dileksanakake karo Paduan Swara final kanggo tembung saka F. Schiller "Ode kanggo Joy". Gagasan ngatasi kasangsaran lan kamenangan cahya terus-terusan ditindakake ing kabeh simfoni lan diungkapake kanthi gamblang ing pungkasan amarga introduksi teks puisi sing diimpiake Beethoven kanggo nyetel musik ing Bonn. Simfoni Kesembilan kanthi panggilan pungkasan - "Hug, yuta!" - dadi bukti ideologi Beethoven kanggo manungsa lan nduwe pengaruh kuat ing simfoni abad kaping XNUMX lan XNUMX.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ditampa lan nerusake tradhisi Beethoven kanthi cara siji utawa liyane. Minangka guru, Beethoven uga diajeni dening komposer sekolah Novovensk - "bapak dodecaphony" A. Schoenberg, humanis hasrat A. Berg, inovator lan lyricist A. Webern. Ing Desember 1911, Webern nulis marang Berg, ”Ana sawetara perkara sing apik banget kaya riyaya Natal. … Apa ulang tahun Beethoven kudu dirayakake kanthi cara iki?”. Akeh musisi lan penyayang musik bakal setuju karo proposal iki, amarga kanggo ewu (mbok menawa mayuta-yuta) wong, Beethoven tetep ora mung salah siji saka geniuses paling gedhe ing kabeh wektu lan bangsa, nanging uga personifikasi saka ideal etika unfading, inspirasi saka katindhes, panglipur ing sangsara, kanca setya ing kasusahan lan bungah.

L. Kirillina

• Urip lan dalan kreatif →
• Kreativitas simfoni →
• Konser →
• Kreativitas piano →
• Piano sonata →
• Sonata biola →
• Variasi →
• Kreativitas kamar-instrumental →
• Kreativitas vokal →
• Beethoven-pianist →
• Beethoven Music Academies →
• Unggah-ungguh →
• Daftar karya →
• Pengaruh Beethoven ing musik masa depan →

Beethoven minangka salah sawijining fenomena paling gedhe ing budaya donya. Karyane njupuk Panggonan ing par karo seni titans kuwi pamikiran seni minangka Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Ing babagan kedalaman filosofis, orientasi demokratis, wani inovasi, Beethoven ora padha karo seni musik Eropa ing abad kepungkur.

Karya Beethoven njupuk awakening gedhe saka bangsa, heroism lan drama saka jaman revolusioner. Ngatasi kabeh kamanungsan maju, musike minangka tantangan sing wani kanggo estetika aristokrasi feodal.

Pandangan dunia Beethoven dibentuk miturut pengaruh gerakan revolusioner sing nyebar ing kalangan masyarakat maju ing wiwitan abad kaping XNUMX lan XNUMX. Minangka bayangan asli ing lemah Jerman, Pencerahan borjuis-demokratik dumadi ing Jerman. Protes marang penindasan sosial lan despotisme nemtokake arah utama filsafat, sastra, puisi, teater lan musik Jerman.

Lessing ngangkat gendera perjuangan kanggo cita-cita humanisme, akal lan kebebasan. Karya Schiller lan Goethe nom-noman diiseni perasaan sipil. Para dramawan gerakan Sturm und Drang mbalela marang moralitas cilik masyarakat feodal-borjuis. Kaum bangsawan reaksioner ditantang ing Lessing Nathan the Wise, Goethe's Goetz von Berlichingen, Schiller The Robbers and Insidiousness and Love. Gagasan perjuangan kanggo kabebasan sipil nyebar ing Don Carlos lan William Tell karya Schiller. Ketegangan kontradiksi sosial uga dibayangke ing gambar Goethe Werther, "martir mbrontak", ing tembung Pushkin. Semangat tantangan menehi tandha saben karya seni sing luar biasa ing jaman kasebut, digawe ing lemah Jerman. Karya Beethoven minangka ekspresi paling umum lan artistik sing sampurna ing seni gerakan populer ing Jerman ing wiwitan abad kaping XNUMX lan XNUMX.

Pergolakan sosial sing gedhe ing Prancis nduwe pengaruh langsung lan kuat marang Beethoven. Musisi sing sarwa iki, kontemporer saka revolusi, lair ing jaman sing cocog banget karo gudang bakat, alam titanic. Kanthi daya kreatif lan ketajaman emosional sing langka, Beethoven nembangake kamulyan lan intensitas wektune, drama badai, kabungahan lan kasusahan saka massa raksasa. Nganti saiki, seni Beethoven tetep ora bisa ditandingi minangka ekspresi seni raos kepahlawanan sipil.

Tema revolusioner ora bakal ngilangi warisan Beethoven. Temtunipun, karya paling pinunjul saka Beethoven kagungane seni rencana heroik-dramatis. Fitur utama saka estetika sing paling vividly diwujudake ing karya sing nggambarake tema perjuangan lan kamenangan, glorifying awal demokratis universal gesang, kepinginan kanggo kamardikan. The Heroic, Fifth lan Ninth simfoni, overtures Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata lan Appassionata - iku bunder karya sing meh langsung menang Beethoven pangenalan donya paling amba. Lan nyatane, musik Beethoven beda karo struktur pamikiran lan cara ekspresi para leluhur utamane ing efektifitas, kekuwatan tragis, lan skala gedhe. Ora ana sing nggumunake yen inovasi ing bidang heroik-tragis, luwih awal tinimbang liyane, narik perhatian umum; utamané ing basis saka karya serem Beethoven, loro contemporaries lan generasi langsung sawise wong-wong mau nggawe paukuman bab karya minangka kabèh.

Nanging, jagad musik Beethoven pancen maneka warna. Ana aspek dhasar liyane sing penting ing seni, ing sanjabane persepsine mesthi bakal dadi siji-siji, sempit, lan mulane kleru. Lan ing ndhuwur kabeh, iki ambane lan kerumitan prinsip intelektual sing ana ing kono.

Psikologi saka wong anyar, dibebasake saka fetters feodal, dicethakaké dening Beethoven ora mung ing rencana konflik-tragedi, nanging uga liwat bal saka pikiran inspirasi dhuwur. Pahlawane, sing nduweni keberanian lan semangat sing ora bisa diendheg, dianugerahi ing wektu sing padha karo intelektual sing sugih lan apik. Dheweke ora mung pejuang, nanging uga pemikir; bebarengan karo tumindak, kang wis cenderung kanggo klempakan bayangan. Ora ana komposer sekuler sadurunge Beethoven ngrambah kedalaman filosofis lan skala pemikiran kasebut. Ing Beethoven, kamulyan saka urip nyata ing aspèk multifaceted sawijining intertwined karo idea saka agung kosmik alam semesta. Momen-momen kontemplasi inspirasi ing musike bebarengan karo gambar heroik-tragis, madhangi kanthi cara sing aneh. Liwat prisma saka akal budi luhur lan jero, urip ing kabeh bhinéka sawijining refracted ing musik Beethoven - karep ribut lan dreaminess suwek, pathos dramatis teater lan pengakuan lirik, gambar alam lan pemandangan saben dinten gesang ...

Pungkasan, nglawan latar mburi karya para leluhur, musik Beethoven minangka ciri individualisasi gambar kasebut, sing ana gandhengane karo prinsip psikologis ing seni.

Ora minangka wakil saka Estate, nanging minangka wong karo donya batin sugih dhewe, wong anyar, masyarakat post-revolusioner temen maujud piyambak. Ing semangat iki Beethoven nerangake pahlawane. Dheweke tansah pinunjul lan unik, saben kaca urip minangka nilai spiritual sing mandiri. Malah motif-motif sing ana hubungane karo jinis-jinis musik Beethoven entuk kasugihan warna-warna sing nyedhiyakake swasana ati sing saben-saben dianggep unik. Kanthi kesamaan ide tanpa syarat sing nyebar ing kabeh karyane, kanthi imprint jero saka individualitas kreatif sing kuat sing ana ing kabeh karya Beethoven, saben karyane minangka kejutan seni.

Mungkin iki kepinginan unquenchable kanggo mbukak inti unik saka saben gambar sing nggawe masalah gaya Beethoven dadi angel.

Beethoven biasane diarani minangka komposer sing, ing tangan siji, ngrampungake klasik (Ing studi teater domestik lan sastra musikologi manca, istilah "klasis" wis ditetepake ing hubungane karo seni klasikisme. Mangkono, pungkasane, kebingungan sing mesthi muncul nalika tembung tunggal "klasik" digunakake kanggo ciri puncak, " langgeng" fenomena seni apa wae, lan kanggo nemtokake siji kategori gaya, nanging kita terus nggunakake istilah "klasik" kanthi inersia sing ana hubungane karo gaya musik abad kaping XNUMX lan conto klasik ing musik saka gaya liyane (contone, romantisme. , barok, impresionisme, lsp).) jaman ing musik, ing tangan liyane, mbukak dalan kanggo "umur romantis". Ing istilah historis sing wiyar, formulasi kasebut ora nuwuhake bantahan. Nanging, ora ngerti inti saka gaya Beethoven dhewe. Amarga, ndemek sawetara sisih ing tahap evolusi tartamtu kanthi karya para klasikis abad kaping XNUMX lan romantisme generasi sabanjure, musik Beethoven sejatine ora pas karo sawetara fitur penting lan nemtokake kanthi syarat gaya apa wae. Menapa malih, umume angel kanggo menehi ciri kanthi bantuan konsep stilistika sing wis dikembangake kanthi dhasar sinau karya seniman liyane. Beethoven pancen individu. Ing wektu sing padha, akeh banget lan macem-macem, mula ora ana kategori gaya sing akrab sing nutupi kabeh macem-macem penampilan.

Kanthi tingkat kepastian sing luwih gedhe utawa luwih cilik, kita mung bisa ngomong babagan urutan tahapan tartamtu ing pencarian komposer. Sadawaning kariré, Beethoven terus-terusan ngembangake wates ekspresif seni, ora mung ninggalake para leluhur lan kontemporer, nanging uga prestasi ing jaman sadurungé. Saiki, umume gumun ing macem-macem gaya Stravinsky utawa Picasso, ndeleng iki minangka tandha intensitas khusus saka evolusi pamikiran seni, karakteristik abad 59th. Nanging Beethoven ing pangertèn iki ora kalah karo luminaries sing kasebut ing ndhuwur. Cukup kanggo mbandhingake meh kabeh karya Beethoven sing dipilih kanthi sewenang-wenang supaya bisa yakin babagan fleksibilitas gaya sing luar biasa. Apa gampang pracaya yen septet elegan ing gaya divertissement Viennese, monumental serem "Heroic Symphony" lan rumiyin filosofis quartets op. XNUMX kalebu pena sing padha? Kajaba iku, kabeh digawe ing wektu enem taun sing padha.

Ora ana sonata Beethoven sing bisa dibedakake minangka gaya paling khas saka gaya komposer ing bidang musik piano. Ora ana karya siji-sijine sing nggambarake telusuran ing bidang simfoni. Kadhangkala, ing taun sing padha, Beethoven nerbitake karya-karya sing beda-beda, saengga ing sepisanan angel ngerteni persamaan ing antarane. Ayo kita ngelingi paling ora simfoni Kelima lan Keenam sing kondhang. Saben rinci tematisme, saben cara mbentuk ing padha cetha ngelawan kanggo saben liyane minangka konsep artistik umum simfoni iki ora kompatibel - banget tragis Fifth lan idyllic pastoral Sixth. Yen kita mbandhingaké karya digawe ing beda, relatif adoh saka saben liyane orane tumrap sekolah saka dalan Creative - contone, First Symphony lan Solemn Mass, quartets op. 18 lan kuartet pungkasan, Sonatas Piano Sixth lan Twenty-XNUMX, etc., etc., lan liya-liyane, banjur kita bakal weruh kreasi sing beda banget saka saben liyane sing ing roso kesengsem pisanan padha unconditionally wikan minangka produk saka ora mung intellects beda, nanging uga saka jaman seni sing beda-beda. Kajaba iku, saben opus kasebut minangka ciri khas Beethoven, saben-saben minangka keajaiban saka kelengkapan gaya.

Siji-sijine bisa ngomong babagan prinsip seni siji sing menehi ciri karya Beethoven mung ing istilah sing paling umum: ing kabeh dalan kreatif, gaya komposer dikembangake minangka asil panelusuran kanggo pawujudan sejatine urip. Jangkoan kuat saka kasunyatan, kasugihan lan dinamika ing transmisi pikirane lan raos, pungkasanipun pangerten anyar kaendahan dibandhingake karo sawijining leluhur, mimpin kanggo kuwi akeh-sisi asli lan artistik unfading wangun ekspresi sing mung bisa generalized dening konsep unik "gaya Beethoven".

Miturut definisi Serov, Beethoven mangertos kaendahan minangka ekspresi isi ideologi sing dhuwur. Sisih hedonistik, anggun divertissement saka ekspresif musik kanthi sadar dikalahake ing karya diwasa Beethoven.

Minangka Lessing ngadeg kanggo wicara sing tepat lan parsimonious marang Ponggawa, embellishing gaya puisi salon, kebak allegories elegan lan kawicaksanan mitologi, Beethoven nolak kabeh hiasan lan conventionally idyllic.

Ing musike, ora mung ornamen sing apik banget, ora bisa dipisahake saka gaya ekspresi abad kaping XNUMX, ilang. Keseimbangan lan simetri basa musik, lancar irama, transparansi kamar swara - fitur stilistika iki, karakteristik kabeh leluhur Viennese Beethoven tanpa pangecualian, uga mboko sithik dibuwang saka wicara musike. Gagasan Beethoven babagan sing ayu nuntut perasaan wuda sing digarisi. Dheweke nggoleki intonasi liyane - dinamis lan gelisah, landhep lan wangkal. Swara musiké dadi jenuh, padhet, kontras sacara dramatis; tema kang angsal nganti saiki unprecedented conciseness, abot gamblang. Kanggo wong-wong sing nyritakake klasikisme musik ing abad kaping XNUMX, cara ekspresi Beethoven katon ora biasa, "ora lancar", kadhangkala uga ala, mula komposer kasebut bola-bali dicela amarga kepinginan dadi asli, dheweke weruh teknik ekspresif anyar kasebut. goleki swara aneh, sengaja disonan sing ngethok kuping.

Nanging, kanthi kabeh orisinalitas, wani lan anyar, musik Beethoven ora bisa dipisahake karo budaya sadurunge lan sistem pamikiran klasik.

Sekolah maju ing abad kaping XNUMX, sing nyakup sawetara generasi seni, nyiapake karya Beethoven. Sawetara wong nampa generalisasi lan wangun final ing; pengaruh liyane sing dicethakaké ana ing refraction asli anyar.

Karya Beethoven paling cedhak karo seni Jerman lan Austria.

Kaping pisanan, ana kontinuitas sing bisa dingerteni karo klasikisme Wina ing abad kaping XNUMX. Ora kebeneran yen Beethoven mlebu ing sajarah Budaya minangka wakil pungkasan sekolah iki. Dheweke miwiti ing dalan sing disedhiyakake dening para leluhure Haydn lan Mozart. Beethoven uga ngerteni struktur gambar heroik-tragis saka drama musikal Gluck, sebagian liwat karya Mozart, sing kanthi cara dhewe mbatalake wiwitan figuratif iki, sebagian langsung saka tragedi liris Gluck. Beethoven uga dianggep minangka pewaris spiritual Handel. Gambar triumphant, heroik cahya saka oratorio Handel miwiti urip anyar ing basis instrumental ing sonata lan simfoni Beethoven. Pungkasan, benang sukses sing jelas nyambungake Beethoven karo garis filosofis lan kontemplatif ing seni musik, sing wis suwe dikembangake ing sekolah paduan suara lan organ Jerman, dadi wiwitan nasional sing khas lan tekan ekspresi puncak ing seni Bach. Pengaruh lirik filosofis Bach ing kabeh struktur musik Beethoven jero lan ora bisa dipungkiri lan bisa dilacak saka Sonata Piano Pisanan nganti Simfoni Ninth lan kuartet pungkasan sing digawe sakcepete sadurunge dheweke mati.

Paduan suara Protestan lan lagu tradisional Jerman saben dinten, singspiel demokratis lan serenade jalanan Wina - iki lan akeh jinis seni nasional liyane uga diwujudake kanthi unik ing karya Beethoven. Iku ngenali loro wangun historis ditetepake saka songwriting petani lan intonasi saka folklor kutha modern. Intine, kabeh sing sacara organik nasional ing budaya Jerman lan Austria dibayangke ing karya sonata-simfoni Beethoven.

Seni saka negara liya, utamane Prancis, uga nyumbang kanggo pambentukan genius multifaceted. Musik Beethoven nyuarakake motif Rousseauist sing diwujudake ing opera komik Prancis ing abad kaping X, diwiwiti saka Rousseau's The Village Sorcerer lan dipungkasi karo karya klasik Gretry ing genre iki. Poster kasebut, kanthi sifat tegas saka genre revolusioner massa Prancis, ninggalake tandha sing ora bisa diilangake, menehi tandha istirahat karo seni kamar ing abad kaping XNUMX. Opera Cherubini nggawa pathos sing cetha, spontanitas lan dinamika karep, cedhak karo struktur emosional gaya Beethoven.

Kaya karya Bach nyerep lan umum ing tingkat seni sing paling dhuwur ing kabeh sekolah sing penting ing jaman sadurunge, mula cakrawala simfoni sing apik ing abad kaping-XNUMX nganut kabeh arus musik sing sregep ing abad sadurunge. Nanging pangerten anyar Beethoven babagan kaendahan musik nggawe sumber-sumber kasebut dadi bentuk asli sing ing konteks karya-karyane ora mesthi gampang dingerteni.

Kanthi cara sing padha, struktur pemikiran klasik dibiasake ing karya Beethoven ing wangun anyar, adoh saka gaya ekspresi Gluck, Haydn, Mozart. Iki minangka macem-macem klasikisme Beethovenian khusus, sing ora ana prototipe ing seniman apa wae. Komposer abad kaping XNUMX malah ora mikir babagan kemungkinan konstruksi sing apik banget sing dadi khas kanggo Beethoven, kayata kebebasan pangembangan ing kerangka pembentukan sonata, babagan macem-macem jinis tematik musik, lan kerumitan lan kasugihan banget. Tekstur musik Beethoven mesthine dirasakake minangka unconditional langkah bali menyang cara ditolak saka generasi Bach. Nanging, struktur pamikiran klasikis Beethoven katon jelas ing latar mburi prinsip estetika anyar sing wiwit ndominasi musik jaman pasca Beethoven tanpa syarat.

Saka karya pisanan nganti pungkasan, musik Beethoven tansah ditondoi kanthi kajelasan lan rasionalitas pikiran, monumentalitas lan harmoni wangun, keseimbangan sing apik banget ing antarane bagean-bagean sakabèhé, sing minangka ciri khas klasikisme ing seni umume, utamane musik. . Ing pangertèn iki, Beethoven bisa diarani penerus langsung ora mung Gluck, Haydn lan Mozart, nanging uga kanggo pangadeg gaya klasik ing musik, Lully Prancis, sing makarya satus taun sadurunge Beethoven lair. Beethoven nuduhake awake dhewe paling lengkap ing framework saka genre sonata-simfoni sing dikembangaké dening komposer saka Pencerahan lan tekan tingkat klasik ing karya Haydn lan Mozart. Dheweke minangka komposer pungkasan ing abad kaping XNUMX, sing sonata klasik minangka bentuk pikiran sing paling alami lan organik, sing pungkasan kanggo logika internal pamikiran musik ndominasi wiwitan njaba, kanthi warna sensual. Disawang minangka outpouring emosi langsung, music Beethoven bener dumateng ing virtuoso didegaké, tightly gandheng pondasi logis.

Ana, pungkasane, titik penting liyane sing nyambungake Beethoven karo sistem pemikiran klasik. Iki minangka pandangan jagad harmonis sing dibayangke ing seni.

Mesthine, struktur perasaan ing musik Beethoven beda karo para komposer Enlightenment. Wayahe ayem tentrem, tentrem, tentrem adoh saka nguwasani. Karakteristik energi sing gedhe banget saka seni Beethoven, intensitas raos sing dhuwur, dinamisme sing kuat nyurung momen "pastoral" sing apik ing latar mburi. Nanging, kaya komposer klasik abad kaping XNUMX, rasa harmoni karo jagad iki minangka fitur paling penting ing estetika Beethoven. Nanging lair meh tansah minangka asil saka perjuangan titanic, exertion sakabehe pasukan spiritual ngatasi alangan gigantic. Minangka penegasan heroik urip, minangka kamenangan sing menang, Beethoven nduweni rasa harmoni karo manungsa lan alam semesta. Kesenian kasebut diisi karo iman, kekuwatan, mabuk karo kabungahan urip, sing pungkasane ana ing musik kanthi tekane "jaman romantis".

Nyimpulake jaman klasikisme musik, Beethoven ing wektu sing padha mbukak dalan kanggo abad sing bakal teka. Musike munggah ing ndhuwur kabeh sing digawe dening kontemporer lan generasi sabanjure, kadhangkala nyumerepi pencarian ing wektu sing luwih suwe. Wawasan Beethoven babagan masa depan apik tenan. Nganti saiki, ide lan gambar musik saka seni Beethoven sing sarwa durung kentekan.

V. Konen

• Urip lan dalan kreatif →
• Pengaruh Beethoven ing musik masa depan →