Gaya musik |

Gaya musik minangka istilah ing sajarah seni sing dadi ciri sistem ekspresi, sing bisa ngemot siji utawa liyane konten ideologis lan figuratif. Ing musik, iki minangka estetika musik. lan sajarah musik. babagan. Konsep gaya ing musik, nggambarake dialektika. hubungan antarane isi lan wangun iku Komplek lan multi-regane. Kanthi katergantungan tanpa syarat ing konten, isih ana ing bidang wangun, sing tegese kabeh ekspresi musik. tegese, kalebu unsur musik. basa, prinsip mbentuk, komposisi. trik. Konsep gaya nggambarake kesamaan fitur stilistika ing musik. produk, bosok ing sosio-historis. kahanan, ing tampilan donya lan sikap seniman, ing karya kreatif. metode, ing pola umum sajarah musik. proses.

Konsep gaya ing musik muncul ing pungkasan Renaissance (pungkasan abad kaping 16), yaiku nalika pambentukan lan pangembangan rutinitas muses sing nyata. komposisi sing dibayangke ing estetika lan teori. Wis ngalami évolusi sing dawa, sing nuduhake ambiguitas lan sawetara pangerten sing ora jelas babagan istilah kasebut. Ing musicology owls, iku subyek diskusi, kang diterangake dening macem-macem makna nandur modhal ing. Iki digandhengake karo fitur individu saka panulisan penulis (ing pangertèn iki, nyedhaki konsep tulisan tangan kreatif, krama), lan fitur saka karya sing kalebu ing k.-l. grup genre (gaya genre), lan kanggo fitur umum saka nulis klompok komposer digabungake dening platform umum (gaya sekolah), lan fitur saka karya komposer saka siji negara (gaya nasional) utawa sajarah. periode ing pangembangan musik. art-va (gaya arah, gaya jaman). Kabeh aspek konsep "gaya" iki cukup alami, nanging ing saben ana watesan tartamtu. Padha muncul amarga bedane tingkat lan tingkat umum, amarga macem-macem fitur gaya lan sifat individu saka implementasine ing karya departemen. komposer; mulane, ing pirang-pirang kasus luwih bener kanggo ngomong ora babagan gaya tartamtu, nanging kanggo nyathet stilistika. kecenderungan (mimpin, ngiringi) ing musik c.-l. jaman utawa ing karya Ph.D. komposer, sambungan stylist utawa fitur gaya commonality, etc.. Ekspresi "karya ditulis ing gaya kuwi lan kuwi" luwih umum tinimbang ngelmu. Iki, contone, jeneng sing komposer kadhangkala menehi karya, kang stylizations (Fp. Myaskovsky play "Ing Old Style", IE ing roh lawas). Asring tembung "gaya" ngganti konsep liyane, contone. cara utawa arah (gaya romantis), genre (gaya opera), musik. gudang (gaya homophonic), jinis isi. Konsep pungkasan (contone, gaya heroik) kudu diakoni minangka salah, amarga. iku ora njupuk menyang akun salah siji sajarah utawa nat. faktor, lan fitur umum sing diwenehake, contone. komposisi intonasional tematis (intonasi fanfare ing tema heroik) cetha ora cukup kanggo ndandani commonality stilistika. Ing kasus liyane, iku perlu kanggo njupuk menyang akun loro kamungkinan konvergensi lan interaksi antarane konsep gaya lan cara, gaya lan genre, etc., uga prabédan lan fallacy saka identifikasi lengkap, kang bener ngrusak banget. kategori gaya.

Konsep gaya genre asale saka musik. laku ing tatanan stilistika individu. fitur ing genre saka motet, massa, madrigal, etc. Panganggone konsep iki paling sah ing hubungane karo genre kasebut, sing, miturut kondisi asal lan eksistensi, ora duwe kesan sing padhang saka pribadine pangripta utawa kanthi jelas nuduhake sifat umum sing jelas luwih dominan tinimbang penulis individu. Istilah kasebut ditrapake, contone, kanggo genre prof. musik saka Abad Pertengahan lan Renaissance (gaya saka Abad Pertengahan. Organum utawa Italia. Chromatic. Madrigal). Konsep iki paling umum digunakake ing folklor (contone, gaya lagu wedding Rusia); iku uga ditrapake kanggo music saben dinten saka sajarah tartamtu. periode (gaya romansa saben dinten Rusia ing paruh 1 abad kaping 19, macem-macem gaya pop modern, musik jazz, lan liya-liyane). Kadhangkala padhang, konkrit, lan normativitas stabil saka fitur genre sing wis dikembangake ing c.-l. arah music, ngidini kanggo kamungkinan saka definisi pindho: contone, ungkapan bisa dianggep merata sah: "gaya saka Prancis amba. opera romantis" lan "Great French genre. opera romantis”. Nanging, bedane tetep: konsep genre opera kalebu fitur plot lan interpretasi, dene konsep gaya kalebu jumlah fitur stilistika stabil sing wis dikembangake sacara historis ing genre sing cocog.

Kesamaan genre temtunipun mengaruhi kesinambungan ing commonality fitur stilistika; iki diwujudake, contone, ing definisi stilistika. fitur produksi., digabungake dening perform. komposisi. Iku luwih gampang kanggo mbukak stilistika umum fungsi. prod. F. Chopin lan R. Schumann (yaiku, kesamaan gaya fungsionale) tinimbang kesamaan stilistika karyane kanthi sakabehe. Salah siji sing paling digunakake. aplikasi saka konsep "gaya" nuduhake mbenakake fitur saka nggunakake c.-l. penulis (utawa klompok wong-wong mau) saka apparatus performing (contone, gaya piano Chopin, gaya vokal Mussorgsky, gaya orkestra Wagner, gaya harpsichordists Prancis, etc.). Ing karya siji komposer, beda gaya ing macem-macem wilayah genre asring katon: contone, gaya FP. prod. Schumann beda banget karo gaya simfoni. Ing conto produksi genre sing beda-beda nuduhake interaksi isi figuratif lan fitur stilistika: contone, spesifik panggonan asal lan pemain. Komposisi musik kamar nggawe prasyarat kanggo isi filosofis sing jero lan isi gaya sing cocog karo konten kasebut. fitur - intonasi rinci. bangunan, tekstur polifonik, lsp.

Kontinuitas gaya luwih jelas katon ing produksi. saka genre padha: siji bisa njelaske nganggo bentuk garis siji chain fitur umum ing FP. konser dening L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov lan SS Prokofiev; nanging adhedhasar analisis fp. konser saka penulis jenenge, iku ora "gaya konser piano" sing dicethakaké ana, nanging mung prasyarat kanggo ndeteksi lampahing ing karya. siji genre.

Kondisi historis lan decomp perkembangan. genre uga munculé konsep gaya ketat lan gratis, wiwit abad kaping 17. (JB Doni, K. Bernhard lan liya-liyane). Padha podho rupo karo konsep kuna (antico) lan modern (modern) gaya lan diwenehake klasifikasi cocok saka aliran (motets lan massa, utawa, ing tangan liyane, konser lan instr. music) lan Techniques polyphonic karakteristik. layang. Gaya ketat, Nanging, luwih regimented, dene makna konsep "gaya bebas" iku Ch. arr. minangka gantos kanggo ketat.

Sajrone periode owah-owahan gaya paling kuat, ing proses mateng ing musik anyar, klasik. keteraturan sing dumadi sajrone interaksi intensif prinsip polifonik lan homophonic-harmonic sing muncul. music, prinsip iki piyambak padha ora mung formal, nanging uga sajarah lan estetis. artine. Ing hubungan karo wektu karya JS Bach lan GF Handel (nganti tengah abad kaping 18), konsep polyphonic. lan gaya homophonic tegese soko luwih saka definisi muses. gudang. Nanging, panggunaan ing hubungane karo fenomena mengko meh ora bisa dibenerake; konsep gaya homophonic umume ilang concreteness sembarang, lan gaya polyphonic mbutuhake klarifikasi sajarah. jaman utawa dadi ciri ciri tektur. Padha, contone, expression minangka "polyphonic. Gaya Shostakovich", njupuk makna sing beda, yaiku nuduhake spesifik panggunaan polifonik. Techniques ing musik saka penulis iki.

Faktor sing paling penting, sing kudu dianggep nalika nemtokake gaya, yaiku faktor nasional. Iki nduweni peran gedhe kanggo nguatake aspek-aspek sing wis kasebut (gaya roman domestik Rusia utawa lagu kawinan Rusia). Ing teori lan estetika nat. aspek gaya wis accentuated wis ing 17-18 abad. Kekhususan gaya nasional paling jelas diwujudake ing seni wiwit abad kaping 19, utamane ing musik sing diarani. sekolah nasional enom, tatanan kang ing Eropah njupuk Panggonan saindhenging abad ka-19. lan terus nganti abad kaping 20, nyebar menyang bawana liyane.

Nasional masyarakat bosok utamané ing isi seni, ing pangembangan tradhisi spiritual bangsa lan nemokake ekspresi ora langsung utawa ora langsung ing gaya. Basis nasional Fitur gaya umum yaiku gumantung ing sumber folklor lan cara implementasine. Nanging, jinis-jinis implementasi folklor, uga multiplicity saka temporal lan lapisan genre, dadi macem-macem sing kadhangkala angel utawa mokal kanggo netepake commonality iki (sanajan ing ngarsane continuity), utamané ing periode sajarah beda. orane tumrap sekolah: dadi nggawe percoyo iki, iku cukup kanggo mbandhingaké gaya MI Glinka lan GV Sviridov, Liszt lan B. Bartok, utawa - ing kadohan wektu luwih cendhek - AI Khachaturian lan modern. lengen. komposer, lan ing Azerbaijan. music – gaya U. Gadzhibekov lan KA Karaev.

Nanging, kanggo musik tartamtu (kadhangkala ditambah) sajarah. tahapan, konsep "gaya nat. sekolah” (nanging ora siji gaya nasional). Tandha-tandha kasebut utamané stabil nalika mbentuk nat. klasik, dadi basis kanggo pangembangan tradhisi lan stilistika. terus-terusan, sing bisa diwujudake sajrone wektu sing suwe. wektu (contone, tradhisi kreatifitas Glinka ing music Russian).

Bebarengan karo sekolah nasional, ana asosiasi komposer liyane sing muncul ing macem-macem. latar lan uga asring diarani sekolah. Tingkat legitimasi nglamar istilah "gaya" ing hubungane karo sekolah kasebut gumantung saka tingkat umum sing muncul ing asosiasi kasebut. Dadi, contone, konsep gaya polifonik cukup alami. Sekolah Renaissance (Prancis-Flemish utawa Walanda, Romawi, Venetian, lsp). Ing wektu iku, proses individualisasi kreatifitas mung diwiwiti. tulisan tangan pengarang sing digandhengake karo departemen musik minangka sawijining. claims saka music Applied lan diiringi Gawan liya saka expression anyar, expansion saka sawetara figurative lan diferensiasi sawijining. Dominasi mutlak polifonik. layang kanggo prof. musik ninggalake tandha ing kabeh kawujudan, lan konsep gaya asring digandhengake sabenere karo peculiarities saka nggunakake polyphonic. trik. Karakteristik kanggo periode pambentukan klasik. genre lan pola, predominance saka umum liwat individu ngidini kita kanggo aplikasi konsep gaya decomp. sekolah kanggo musik opera ing abad ka-17. (Florentine, Romawi lan sekolah liyane) utawa kanggo instr. musik saka abad 17 lan 18. (contone, Bologna, sekolah Mannheim). Ing abad kaping 19, nalika individu kreatif artis entuk makna dhasar, konsep sekolah ilang makna "guild". Sifat sementara saka klompok-klompok sing muncul (sekolah Weimar) nggawe angel kanggo ndandani komunitas gaya; iku luwih gampang kanggo netepake ngendi iku amarga pengaruh saka guru (sekolah Frank), sanajan wakil saka kelompok kuwi ing sawetara kasus padha ora pengikut tradisi, nanging epigones (wakil jamak saka sekolah Leipzig ing hubungan kanggo karya F. Mendelssohn). Luwih sah yaiku konsep gaya "Rus anyar. sekolah musik", utawa bunder Balakirev. Platform ideologi tunggal, panggunaan genre sing padha, pangembangan tradhisi Glinka nggawe papan kanggo komunitas gaya, diwujudake ing jinis tematik (Rusia lan Timur), lan ing prinsip pangembangan lan mbentuk, lan nggunakake materi folklor. Nanging yen faktor ideologis lan estetika, pilihan topik, plot, genre umume nemtokake komunitas stilistika, ora mesthi nuwuhake. Contone, opera tematik "Boris Godunov" dening Mussorgsky lan "The Maid of Pskov" dening Rimsky-Korsakov beda-beda ing gaya. Kreativitas sing diucapake. Kapribaden para anggota bunder kasebut mesthi mbatesi konsep gaya Tangan Gedhe.

Ing musik ing abad kaping 20, klompok komposer muncul ing wektu sing tegese. owah-owahan gaya (Prancis "Enem", sekolah Viennese anyar). Konsep gaya sekolah uga relatif banget ing kene, utamane ing kasus sing sepisanan. Tegese. pengaruh guru, nyepetake kisaran figuratif lan kekhususan, uga nggoleki sarana ekspresi sing cocog nyumbang kanggo konkretisasi konsep "gaya sekolah Schoenberg" (sekolah Viennese anyar). Nanging, malah nggunakake teknik dodekaphonic ora nyamarke makhluk. beda ing gaya A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Salah sawijining masalah sing paling angel ing musikologi yaiku masalah gaya minangka kategori sejarah sing tepat, hubungane karo jaman lan seni. cara, arah. Historis lan estetis. aspek saka konsep gaya muncul ing con. 19 - nyuwun. 20 abad, nalika music. estetika dipinjam saka sajarah seni lan sastra sing gegandhengan karo istilah "baroque", "rococo", "classicism", "romanticism", mengko "impressionism", "expressionism", etc. G. Adler ing karya ing gaya ing musik ("Der Stil in der Musik") wis ing 1911 nggawa nomer sajarah. sebutan gaya nganti 70. Ana uga konsep kanthi divisi sing luwih gedhe: contone, S. C. Skrebkov ing buku. "Prinsip artistik gaya musik", nganggep sejarah musik minangka owah-owahan gaya. eras, ngenali enem gedhe-gedhe utama - abad tengahan, Renaissance Awal, Renaissance High, Baroque, Klasik. jaman lan modernitas (ing pungkasan nyata. pratelan iku nentang modernis). Klasifikasi gaya sing rinci banget nyebabake kahanan sing durung mesthi babagan ruang lingkup konsep kasebut, kadhangkala nyepetake cara nulis ("rasa. gaya" ing musik abad kaping 18), banjur berkembang dadi seni ideologis. cara utawa arah (gaya romantis; Bener, dheweke duwe prabédan. subspesies). Nanging, divisi gedhe malah ragam stilistika. tren (utamane ing musik modern), lan beda ing cara lan arah (contone antarane sekolah klasik Wina lan romantisme ing jaman klasikisme). Kerumitan masalah kasebut tambah akeh amarga ora mungkin identifikasi lengkap fenomena muses. tuntutan hukum karo fenomena sing padha ing liyane. art-wah (lan, akibate, perlu kanggo leladen cocok nalika nyilih istilah), nyampur konsep gaya karo konsep kreatifitas. metode (ing Zarub. ora ana ing musikologi) lan arah, ora cukup kajelasan ing definisi lan delimitasi konsep metode, arah, tren, sekolah, lsp. Karya manuk hantu. ahli musik taun 1960-an lan 70-an (M. TO. Mikhailova A. N. Sohor), gumantung banget marang otd. andharan lan observasi b. AT Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, uga riset ing bidang estetika Marxis-Leninis lan estetika liyane. tuntutan hukum ditujokake kanggo njlentrehake lan mbedakake istilah kasebut. Dheweke nemtokake telung konsep utama: metode, arah, gaya (kadhangkala konsep sistem ditambahake). Kanggo nemtokake, perlu kanggo mbedakake antarane konsep gaya lan kreativitas. metode, rasio sing cedhak karo rasio kategori wangun lan isi ing dialektika. sesambetan. Arah kasebut dianggep minangka konkrit-historis. manifestasi saka metode. Kanthi pendekatan kasebut, konsep gaya metode utawa gaya arah diajukake. Ya, romantis. cara sing nuduhake jinis tartamtu saka bayangan saka kasunyatan lan, Akibate, sistem ideologi-figurative tartamtu, concretized ing arah tartamtu saka musik. tuntutan hukum ing abad kaping 19. Dheweke ora nggawe romantis siji. gaya, nanging cocog karo sistem ideologi lan figurative bakal nyebut. tegese mbentuk sawetara fitur stilistika stabil, kanggo-rye lan ditetepake minangka romantis. fitur gaya. Dadi, contone, nambah peran ekspresif lan warni harmoni, sintetik. jinis melodi, nggunakake formulir free, ngupaya kanggo liwat pembangunan, jinis anyar FP individu. lan orc. tekstur ndadekake bisa nyathet umume seniman romantis sing ora padha kaya G. Berlioz lan R. Schumann, F. Schubert lan F. Daftar, F.

Legitimasi panggunaan ekspresi, ing ngendi konsep gaya, kaya-kaya, ngganti konsep metode (gaya romantis, gaya impresionistik, lan liya-liyane), gumantung saka internal. isi metode iki. Dadi, ing tangan siji, kerangka ideologis lan estetika (lan sebagéyan nasional) saka impresionisme sing luwih sempit lan, ing tangan liyane, nyatakake kepastian sing jelas saka sistem sing dikembangake. tegese ngidini kanthi alesan gedhe kanggo nggunakake istilah "impresionistik. gaya" tinimbang "romantis. gaya "(ing kene durasi sing luwih cendhek saka arah uga nduweni peran). Makhluk iku romantis. cara digandhengake karo predominance saka individu liwat umum, normative, long-term évolusi saka romantis. directions nggawe angel kanggo niru konsep siji romantis. gaya. Versatility realistis. metode, nyaranake, utamane, ngilangi. macem-macem sarana ekspresi, macem-macem gaya, ndadékaké kasunyatan sing konsep punika realistis. gaya ing musik iku bener tanpa sembarang jenis kepastian; iki uga kudu digandhengake karo metode sosialis. realisme. Beda karo wong-wong mau, konsep gaya klasik (karo kabeh ambiguitas saka tembung sing nemtokake) cukup alami; biasane dimangerteni minangka gaya sing dikembangake dening klasik Wina. sekolah, lan konsep sekolah munggah kene kanggo makna arah. Iki difasilitasi dening kepastian historis lan geografis sing tersirat babagan eksistensi arah kasebut minangka cara ing tahap paling dhuwur saka perkembangane, uga normativitas metode kasebut dhewe lan manifestasi ing kondisi pungkasan. tatanan saka paling universal, genre stabil lan wangun musik. tuntutan hukum sing cetha dicethakaké spesifik sawijining. Padhang gaya individu J. Haydn, WA ​​Mozart lan Beethoven ora ngrusak kesamaan gaya musik klasik Viennese. Nanging, ing conto panggung sejarah, konkretisasi konsep sing luwih jembar - gaya jaman uga katon. Gaya umum iki paling jelas diwujudake ing jaman sejarah sing kuwat. pergolakan, nalika owah-owahan cetha ing masyarakat. relasi nuwuhake owah-owahan ing seni, dibayangke ing fitur stilistika. Musik, minangka pratelan sementara, kanthi sensitif nanggepi "bledosan" kasebut. Prancis gedhe. revolusi 1789-94 nglairake "kamus intonasi jaman" anyar (definisi iki dirumuske dening BV Asafiev sabenere ing hubungan karo bagean saka proses sajarah), kang wis umum ing karya Beethoven. Watesan wektu anyar ngliwati periode klasik Viennese. sistem intonasi, alam swara musik Beethoven kadhangkala ndadekke nyedhaki pawai FJ Gossec, Marseillaise, himne I. Pleyel lan A. Gretry, tinimbang simfoni Haydn lan Mozart, kanggo kabeh stilistika sing ora diragukan. . umum lan cara sing paling kuat kanggo nyatakake kesinambungan.

Yen ana hubungane karo klompok produk. pengarang beda utawa karya klompok pengarang, konsep gaya mbutuhake klarifikasi lan klarifikasi, banjur gegayutan karo karya kelompok pengarang. komposer iku ditondoi dening concreteness paling. Iki amarga saka kesatuan seni. pribadine lan kronologis. definisi ruang lingkup kegiatane. Nanging, ing kasus iki, iku ora perlu kanggo duwe definisi unambiguous, nanging kanggo mbukak akeh ciri stilistika lan fitur sing mbukak panggonan komposer ing sajarah. proses lan individualitas implementasine stilistika. tren karakteristik jaman, arah, nat. sekolah, lan sapiturute Dadi, rentang wektu cukup kreatifitas. cara, utamané diiringi sarana. acara sajarah, dadi pinunjul ing masyarakat. eling lan pangembangan seni, bisa mimpin kanggo owah-owahan ing fitur gaya; contone, gaya periode pungkasan Beethoven ditondoi dening jalmo. owah-owahan ing basa musik, prinsip mbentuk, kang ing pungkasan sonata lan kuartet komposer gabung karo fitur romantisme sing muncul ing wektu iku (10-20s abad kaping 19). Ing simfoni kaping 9 (1824) lan ing sawetara karya. aliran liyane sing diamati organik. Definisi stilistika ing kamus iku sintesis fitur stilistika saka periode diwasa lan pungkasan karya Beethoven, sing mbuktekake manawa ana gaya gabungan komposer lan evolusi. Ing conto saka simfoni 9 utawa op. sonata No. 32, utamané cetha carane isi ideologis lan figurative mengaruhi fitur stilistika (contone, gambar saka perjuangan heroik ing 1st simfoni, kang stylistically nyedhaki karya saka periode diwasa, senajan enriched. kanthi fitur anyar, lan filosofis kontemplatif. lirik, konsentrasi fitur gaya periode pungkasan ing bagean 3). Conto owah-owahan gaya urip diwenehi dening kreatifitas. évolusi G. Verdi - saka opera poster-kaya saka 30s lan 40s. menyang huruf rinci "Othello". Iki uga diterangake dening evolusi saka romantis. opera kanggo realistis. drama musik (yaiku, evolusi metode), lan pangembangan teknis. katrampilan orc. aksara, lan liyane lan liyane konsisten bayangan sawetara stilistika umum. tren jaman (end-to-end development). Inti tunggal gaya komposer tetep gumantung marang prinsip basa Italia. teater musik (faktor nasional), padhang melodi. relief (karo kabeh owah-owahan ngenalaken dening sesambetan anyar karo wangun operatic).

Ana uga gaya komposer kasebut, to-rye ing saindhenging tatanan lan pangembangane ditondoi kanthi versatility gedhe; iki ditrapake kanggo ch. arr. menyang gugatan musik lantai 2. Abad kaping 19-20 Dadi, ing karya I. Brahms, ana sintesis fitur stilistika musik jaman Bach, klasik Viennese, romantisme awal, diwasa lan pungkasan. Conto sing luwih nyenengake yaiku karya DD Shostakovich, sing ana hubungane karo seni JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler lan liya-liyane; ing musik uga bisa mirsani implementasine saka fitur gaya tartamtu saka ekspresionisme, neoclassicism, malah impresionisme, kang ora mbantah karya Creative siji. metode komposer-metode sosialis. realisme. Makhluk kasebut katon ing karya Shostakovich. kuwalitas gaya, minangka sifat banget interaksi fitur gaya, organikitas lan individualitas implementasine. Kualitas kasebut ngidini kita nggambar garis antarane kasugihan stilistika. sambungan lan eclecticism.

Stylization uga beda karo gaya sintesis individu - sadar. panganggone kompleks ekspresif tegese ciri gaya k.-l. komposer, jaman utawa arah (contone, interlude pastoral saka Ratu Spades, ditulis "ing semangat Mozart"). Conto Komplek saka modeling decomp. gaya jaman kepungkur, biasane nalika njaga pratandha stilistika ing wektu penciptaan, menehi karya sing ditulis ing baris karo neoclassicism (Pulcinella lan Stravinsky The Rake kang Adventures). Ing karya modern, kalebu. Soviet, komposer, sampeyan bisa ketemu fenomena polystylistics - kombinasi sadar ing siji produk. dec. fitur stilistika liwat transisi sing cetha, juxtaposition saka kontras banget, kadhangkala mbantah "stylistic. pecahan.”

Konsep stilistika masyarakat raket banget karo konsep tradhisi. Gaya individu komposer adhedhasar "seni" inovatif. panemuan ”(istilah LA Mazel) ing skala otd. prod. utawa kabeh kreatifitas lan ing wektu sing padha kalebu unsur gaya jaman sadurungé. Kadhangkala digandhengake karo jeneng komposer sing nduwe peran umum ing pangembangan seni utawa mbadek dalan sing bakal teka. Ndandani kesamaan gaya, ora bisa dikurangi karo mekanik. dhaftar gaya, mbantu kanggo mangerteni sajarah. sifat sambungan stilistika, mbukak pola historis. proses, spesifik saka sawijining nat. manifestasi lan interaksi internasional. Konjugasi istilah "gaya" kanthi konsep tradisi nyekseni historisisme estetika musik iki. kategori, babagan katergantungan ing aspek ideologis lan substantif lan hubungan jero karo decomp. pasuryan. Iki ora ngilangi kegiatan lan hubungane. kamardikan saka gaya, tk. isi ideologi lan figuratif musik. pratelan-va bisa ditulis mung liwat sistem bakal nyebut. tegese, menyang swarga lan minangka pembawa stilistika. fitur. Sarana ekspresi, sing wis dadi fitur stilistika, entuk ing sejarah. proses lan mandhiri. tegesipun, minangka "ngidentifikasi pratandha" saka jinis tartamtu saka isi: padhang pratandha iki dicethakaké, sing luwih cetha lan liyane distinctly isi dicethakaké. Mula saka iku perlu ana analisis stilistika kang netepake dialektika. hubungan antarane kahanan sajarah jaman, kreatif. cara, individualitas artis lan dipilih dening wong bakal nyebut. sarana ngumumke suksesi. sambungan lan generalisasi stilistika, pangembangan tradhisi lan inovasi. Analisis gaya minangka area manuk hantu sing penting lan dikembangake kanthi apik. musicology, kang kasil nggabungke prestasi sajarah sawijining. lan industri teoritis.

Seni pertunjukan uga minangka aspek khusus saka manifestasi gaya. Fitur stilistika luwih angel ditemtokake, amarga. nindakake. interpretasi adhedhasar ora mung ing data obyektif teks musik sing direkam sapisan lan kanggo kabeh. Malah evaluasi rekaman kinerja mekanik lan magnetik sing saiki kasedhiya saka kritéria sing luwih sewenang-wenang lan subyektif. Nanging, definisi kasebut ana, lan klasifikasi kasebut kira-kira pas karo sing utama. pituduh ing seni komposer. Ing perform. art-ve uga nggabungake gaya individu musisi lan tren gaya sing ana ing jaman kasebut; interpretasi siji utawa produk liyane. gumantung ing estetika. cita-cita, wawasan lan sikap artis. Ing wektu sing padha, ciri kayata "romantis". gaya utawa "klasik". gaya kinerja, digandhengake utamané karo werna emosi sakabèhé saka interpretasi - free, karo kontras nuding utawa ketat, harmoniously imbang. Gaya kinerja "impresionistik" biasane diarani gaya sing ngujo nuansa swara sing warni tinimbang logika wujud. Mangkono, definisi bakal kawujud. gaya, bertepatan karo jeneng tren sing cocog utawa tren ing seni komposer, biasane adhedhasar k.-l. pratandha estetika individu.

Cathetan: Asafiev BV, Pandhuan kanggo konser, vol. 1. Kamus notasi musik-teoretis sing paling perlu, P., 1919; Livanova TN, Ing dalan saka Renaissance menyang Pencerahan abad kaping 18. (Sawetara masalah gaya musik), ing Sat: Saka Renaissance kanggo abad rong puloh, M., 1963; dheweke, Masalah gaya ing musik saka abad ka-17, ing buku: Renaissance. Baroque. Klasikisme, M., 1966; Kremlev Yu. A., Gaya lan gaya, ing: Pitakonan saka teori lan estetika musik, vol. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Ing konsep gaya ing musik, ibid.; dhewe, Gaya musik ing hubungan antarane isi lan wangun, ing Sat: Kritik lan Musicology, L., 1975; dhewe, Kanggo masalah analisis stilistika, ing Sat.: Pitakonan modern musicology, M., 1976; Raaben LN, Tren estetika lan gaya ing pagelaran musik jaman saiki, ing: Pitakonan Teori lan Estetika Musik, vol. 4, L., 1965; dhewe, Sistem, gaya, cara, ing Sat: Kritik lan Musicology, L., 1975; Sohor AH, Gaya, Metode, Arah, ing: Pitakonan Teori lan Estetika Musik, vol. 4, L., 1965; dheweke, Sifat estetis saka genre ing music, M., 1968; Wangun musik, M., 1965, p. 12, 1974; Konen VD, Ing Jeksa Agung bisa ngetokake saka gaya ing musik saka Renaissance, ing bukune: Etudes ing musik manca, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Masalah gaya ing musik Rusia ing abad 17-18, "SM", 1973, No 3; Skrebkov SS, Prinsip artistik gaya musik, M., 1973; Druskin MS, Pitakonan historiografi musik, ing koleksi: Pitakonan modern saka musicology, M., 1976.

EM Tsareva